Bruno Aeberli
Bruno Aeberli (b. 1989, Morges, Switzerland) is a visual artist living and working in Lausanne, Switzerland. He first trained in Photography at the Lausanne University of Arts and Design (ECAL 2013) and then in Visual Arts at the Geneva University of Art and Design (HEAD, 2017). Bruno Aeberli's practice is guided by a reflection linked to popular images, their production mechanisms, as well as their memorial and material traces present in Western culture, Dissipation, resurgence, and fetishism are recurrent concepts in his work. In 2017, he received the Prix Coup de Coeur of the AHEAD Foundation and benefited in 2019 from the Canton de Vaud’s artist residency in Paris (France), where he worked for 6 months on new projects. His work has been shown in various artist-run spaces in Switzerland, most recently at Standard/Deluxe (Lausanne) and Maladière Moderne (Lausanne).
Bruno Aeberli explores themes of interiority/exteriority, presence/absence, and the concealment of entities or concepts without complete dissolution, employing shrouds and coverings to convey both physical and metaphorical absence. This interplay is reflected in his two pieces, titled Until the Quiet Comes: the former portrays a mysterious creature obscured by a shroud, evoking a sense of untamed wilderness due to reptilian resemblances, while the latter symbolizes an open window in the American architectural style, suggesting a narrative of previous presence. Both artworks are intended to communicate and unveil fragments of a story or an event that transpired, serving as fragments of personal experiences and introspection, and inviting viewers to contemplate the boundary between reality and fiction. The production process, which entails hand-carving in Switzerland followed by scanning sculpture and then robotic replication in Taiwan, mirrors the concept of metamorphosis and modification.
布魯諾・艾伯利出生於1989年的瑞士摩爾日，是一位居住並工作於瑞士洛桑的視覺藝術家。他首先在洛桑藝術與設計大學（ECAL，2013年）接受攝影培訓，然後在日內瓦藝術與設計大學（HEAD，2017年）接受視覺藝術培訓。他的創作實踐受到對流行圖像的反思的指導，包括它們的製作機制以及它們在西方文化中的記憶和物質痕跡。在他的作品中，消散、復興和物神崇拜是反覆出現的概念。2017年，他獲得了AHEAD基金會的“Prix Coup de coeur”獎，並在2019年獲得了瓦州在巴黎的藝術家駐留計劃，為期6個月的時間他在那裡進行了新項目的創作。他的作品在瑞士的各種藝術家主導的空間中展出，最近在Standard/Deluxe（洛桑）和Maladière Moderne（洛桑）展出。
布魯諾·艾伯利探索內與外、存在與缺席，以及不完全分解的隱藏實體或概念的主題，並利用裹屍布和覆蓋物傳達在物理上及隱喻中的缺席。他的概念相互作用，並體現在參展的作品〈Until the Quiet Comes〉中：前者描繪了一個被裹屍布遮蔽的神秘生物，由於其造型與爬行動物非常相似，喚起了一種未被馴服的荒野感，而後者則為一扇半開放的美式建築風格的窗戶，暗示著先前存在的、被使用的狀態。布魯諾希望透過兩件作品傳達一個可能發生的故事或事件片段，以及作為藝術家個人經歷和內省的片段，並邀請觀眾思考現實與虛構之間的界限。創作過程包括在瑞士進行雕塑製作，然後將雕塑掃描後在台灣運用機械手臂在生產，反映了變形和修改的概念。
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Bruno Aeberli explores themes of interiority/exteriority, presence/absence, and the concealment of entities or concepts without complete dissolution, employing shrouds and coverings to convey both physical and metaphorical absence. This interplay is reflected in his two pieces, titled Until the Quiet Comes: the former portrays a mysterious creature obscured by a shroud, evoking a sense of untamed wilderness due to reptilian resemblances, while the latter symbolizes an open window in the American architectural style, suggesting a narrative of previous presence. Both artworks are intended to communicate and unveil fragments of a story or an event that transpired, serving as fragments of personal experiences and introspection, and inviting viewers to contemplate the boundary between reality and fiction. The production process, which entails hand-carving in Switzerland followed by scanning sculpture and then robotic replication in Taiwan, mirrors the concept of metamorphosis and modification.
布魯諾・艾伯利出生於1989年的瑞士摩爾日，是一位居住並工作於瑞士洛桑的視覺藝術家。他首先在洛桑藝術與設計大學（ECAL，2013年）接受攝影培訓，然後在日內瓦藝術與設計大學（HEAD，2017年）接受視覺藝術培訓。他的創作實踐受到對流行圖像的反思的指導，包括它們的製作機制以及它們在西方文化中的記憶和物質痕跡。在他的作品中，消散、復興和物神崇拜是反覆出現的概念。2017年，他獲得了AHEAD基金會的“Prix Coup de coeur”獎，並在2019年獲得了瓦州在巴黎的藝術家駐留計劃，為期6個月的時間他在那裡進行了新項目的創作。他的作品在瑞士的各種藝術家主導的空間中展出，最近在Standard/Deluxe（洛桑）和Maladière Moderne（洛桑）展出。
布魯諾·艾伯利探索內與外、存在與缺席，以及不完全分解的隱藏實體或概念的主題，並利用裹屍布和覆蓋物傳達在物理上及隱喻中的缺席。他的概念相互作用，並體現在參展的作品〈Until the Quiet Comes〉中：前者描繪了一個被裹屍布遮蔽的神秘生物，由於其造型與爬行動物非常相似，喚起了一種未被馴服的荒野感，而後者則為一扇半開放的美式建築風格的窗戶，暗示著先前存在的、被使用的狀態。布魯諾希望透過兩件作品傳達一個可能發生的故事或事件片段，以及作為藝術家個人經歷和內省的片段，並邀請觀眾思考現實與虛構之間的界限。創作過程包括在瑞士進行雕塑製作，然後將雕塑掃描後在台灣運用機械手臂在生產，反映了變形和修改的概念。
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